Red Bull hat die persönliche Geschichte der Mountainbikerin Rebecca Rusch in „Blood Road“ gedreht.

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Red Bulls neuester Dokumentarfilm ist viel mehr als ein Action-Abenteuerfilm.

Rebecca Rusch hatte eine Geschichte zu erzählen. Die Weltklasse-Langstrecken-Mountainbike-Rennfahrerin und Red Bull-Athletin ist bekannt für ihre unglaublichen Wagemut- und Abenteuerleistungen, aber in dieser Geschichte ging es um viel mehr. Es war etwas Persönliches; Als sie sich mit der Idee eines Dokumentarfilms an Red Bull Media House wandte, beschloss das Studio, das Ganze im eigenen Haus zu produzieren - das erste Mal, dass es dies für einen Spielfilm tat.

Das Ergebnis ist Blood Road , ein Outdoor-Abenteuerfilm, ähnlich wie zahlreiche andere, denen das Energy-Drink-Unternehmen seinen Namen gegeben hat. Darin fährt Rusch zusammen mit dem Reitpartner Huyen Nguyen mit dem Mountainbike die Länge des Ho Chi Minh Trail - insgesamt 1.200 Meilen, durch dichten Dschungel und rauschende Flüsse von Laos, Kambodscha und Vietnam. Aber darunter geht es in Blood Road um viel mehr. Es geht um Entdeckung, Wachstum und persönliche Veränderung.

Etwa 40 Jahre vor ihrem Aufbruch wurde Ruschs Vater, ein Luftwaffenpilot im Vietnamkrieg, abgeschossen. Viele Jahre später wurden seine sterblichen Überreste schließlich geborgen und identifiziert. Blood Road ist die Geschichte von Ruschs Suche nach seiner Absturzstelle und ihrer Suche nach dem Vater, der starb, bevor sie alt genug war, um sich überhaupt an ihn zu erinnern.

Blood Road ist die Geschichte von Rebecca Ruschs Suche nach dem Vater, der starb, bevor sie alt genug war, um sich an ihn zu erinnern.

Dies ist der Grund, warum Red Bull Media House laut Regisseur Nicholas Schrunk die Produktion unter einem Dach hielt. „Da diese Geschichte für Rebecca so persönlich ist und all die Feinheiten und Details, die wir tun mussten, um sie umzusetzen, war dies wirklich das erste Projekt, bei dem es für uns völlig sinnvoll war, sie intern zu machen ", Sagte er zu Digital Trends.

Während die Reise selbst 23 Tage dauern würde, würde es drei Jahre dauern, bis der Film fertig ist. Die Vorbereitung auf das Projekt war keine leichte Aufgabe, und während die kleine Crew und das Support-Personal in der Lage sein mussten, leicht zu reisen, wollte Schrunk seinen gewünschten Look für den Film nicht opfern. Schon früh hatte er sich für anamorphotische Objektive entschieden - eine Art Objektiv, das in Hollywood in der Vergangenheit verwendet wurde, um einen Breitbild-Look zu erzielen, der dank seiner einzigartigen optischen Eigenschaften im modernen digitalen Kino wieder aufleben lässt.

"Bei allem möchte man sich an einen visuellen Stil halten, der die Geschichte unterstützt", erklärte Schrunk. "Dies war eine so persönliche Geschichte, dass ich einen Weg finden wollte, sie zu dokumentieren, der die menschlichen Charaktere wirklich zum Leben erweckte."

Die anamorphotischen Linsen erzeugten ein wärmeres, weicheres Aussehen, das dazu beitrug, Hauttönen Leben einzuhauchen, und waren nicht so scharf und klinisch wie viele moderne Linsen. Aber es waren nicht nur die menschlichen Charaktere, die zum Leben erweckt werden mussten. Eine von Schrunks Geheimwaffen war ein 65-mm-Makroobjektiv von Cooke Anamorphic / i, das als erstes vom Band lief. Es würde für Nahaufnahmen der Karten verwendet, von denen Schrunk sagt, dass sie ihre eigenen Charaktere im Film wurden.

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Als zusätzliche Objektive wurden 32 mm, 50 mm und 100 mm verwendet - alle aus der Cooke Anamorphic / i-Serie. Schrunk entschied sich für Cooke-Objektive, weil sie den extremen Temperatur- und Feuchtigkeitsänderungen im Dschungel standhalten konnten, wo ältere oder billigere Alternativen versagt hätten. In einer Umgebung ohne Redundanzraum und ohne Zeit, um Objektive zur Wartung einzusenden, benötigte die Besatzung Ausrüstung, auf die sie sich zu 100 Prozent verlassen konnte.

Bei dieser Art der Herstellung hatten diese Objektive jedoch einen wesentlichen Nachteil: Sie waren sehr groß und schwer. Auf dem einspurigen Weg würde das sechsköpfige Filmteam mit dem Dirtbike unterwegs sein. Das bedeutete, dass die gesamte Ausrüstung in Rucksäcke gepackt werden musste und da sie am Ende eines jeden Tages nicht zu einer Heimatbasis zurückkehren würden, mussten sie in der Lage sein, absolut alles mit sich zu führen - nicht nur Produktionsausrüstung, sondern auch Lebensmittel, Wasser, Kleidung und Erste-Hilfe-Ausrüstung.

Mit den eingesperrten Cooke-Objektiven musste die Besatzung an anderer Stelle Platz sparen, angefangen bei den Kameras. Sie entschieden sich für die Carbonfaser-Version des Red Dragon 6K, die im Vergleich zu einem Consumer-Camcorder zwar groß, aber deutlich kleiner als andere professionelle Kinokameras von Sony und Arri ist. Das Team koordinierte auch mit lokalen Fahrern, die größere Ausrüstungsgegenstände in Lastwagen transportieren konnten, und traf sich alle paar Tage mit ihnen, wenn es der Weg erlaubte.

Ein Auge am Himmel

Eine weitere wichtige Komponente der visuellen Darstellung des Films war die Luftaufnahme, die dem Film viel mehr als nur den „epischen“ Look verleiht, nach dem sich Drohnenbegeisterte sehnen. In diesem Fall war es wichtig, das Publikum vom Himmel herabblicken zu lassen, um die Geschichte zu erzählen.

"Luftaufnahmen waren wirklich wichtig, denn so sah Rebeccas Vater als Pilot das Land", sagte Schrunk. Sie enthüllten auch Landschaften, die vom Boden aus einfach nicht angemessen betrachtet werden konnten. „Es gibt ganze Felder mit Bombenkratern, die immer noch da sind. Wenn Sie eine Kamera in die Luft heben, können Sie das Ausmaß der Auswirkungen der Bombenkampagne wirklich sehen. “

Um die Qualität der GoPros zu verbessern, wurden die Standardlinsen herausgenommen und ersetzt.

Die Crew verließ sich auf zwei verschiedene Drohnen, um diese Aufnahmen zu erzielen: zwei DJI Phantom II (das zu dieser Zeit neu war) und einen massiven Freefly CineStar, der das Gewicht eines Red Dragon, eines Cooke Anamorphic / i-Objektivs und eines Movi-Gimbal tragen konnte. Der CineStar war zu groß, um mit dem Motorrad auf der Strecke zu fahren, aber das Team nutzte ihn immer dann, wenn er sich mit den Transportfahrzeugen verbinden konnte.

Die Phantom IIs hingegen waren großartig, da sie in einem Rucksack reisen und bei Bedarf innerhalb von Sekunden in die Luft fliegen konnten. Das Problem ist, dass die GoPro Hero4-Kameras, mit denen sie ausgestattet waren, nicht zum Aussehen des restlichen Films passten. Oder zumindest nicht standardmäßig.

Um die Qualität der GoPros zu verbessern, wurden die Standardlinsen herausgenommen und durch benutzerdefinierte Linsen mit engeren Blickwinkeln und anamorphotischen Elementen ersetzt. Snake River Prototyping, ein Unternehmen, das sich auf kundenspezifisches GoPro- und Drohnenzubehör spezialisiert hat, stellte dann maßgeschneiderte Neutralfilter (ND) für diese Objektive her, mit denen die GoPros mit längeren Verschlusszeiten aufnehmen und das Erscheinungsbild des Filmmaterials an das von anpassen können die roten digitalen Kinokameras.

Josh Letchworth Josh Letchworth

Während eines Pick-up-Shootings konnte die Crew einen DJI Inspire 1 RAW mit einer Micro Four Thirds (MFT) -Montage verwenden. Selbst dann wurde das von ihnen verwendete Consumer-MFT-Objektiv zuerst an Duclos Lenses geliefert, um seine Beschichtungen entfernen zu lassen, damit es mehr aufflackert und die anamorphotischen Linsen genauer betrachtet.

Eine emotionale Reise

Am Ende ging es bei jedem Detail der Produktion darum, das Gefühl des Films zu vermitteln. Was als intensive Reise und Kampf gegen die Elemente begann, wurde zu einer viel tieferen und tieferen Erfahrung. Nachdem Schrunk und die Crew 23 Tage zusammen auf dem Ho Chi Minh Trail verbracht hatten, waren sie nicht nur externe Beobachter der Geschichte, sie lebten sie auch. Dies ermöglichte es ihnen, sich auf individueller Ebene mit Ruschs Geschichte zu verbinden, was ihre Fähigkeit unterstützte, sie zu dokumentieren. Dies ist etwas, von dem Schrunk hofft, dass es dem Publikum begegnet.

Der Film enthält zwar alle Elemente eines traditionellen Abenteuer-Epos, einschließlich der Erforschung von Kultur und Umwelt, geht aber auch darüber hinaus. "Es ist eine emotionale Reise einer Tochter, die ihren Vater sucht", sagte Schrunk. „Die Leute werden dieses Gefühl des Abenteuers bekommen, aber ich hoffe, dass sie diese emotionale Reise wirklich sehen und Rebecca sich verändern sehen und diese Geschichte durch sie leben. Es ist ihre Veränderung als Charakter, die wir meiner Meinung nach am erfolgreichsten dokumentiert haben. “

Blood Road läuft derzeit im ganzen Land und wird am 20. Juni zum Kauf angeboten. Einen Screening-Zeitplan und weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen Website des Films.